Los Grammy

Foto: Jason Kempin/Getty Images

característica

Mientras 80.000 fanáticos de la música country toman Nashville del 8 al 11 de junio, las leyendas del género, los creadores de éxitos y los recién llegados celebran el 50 aniversario del CMA Fest revisando sus momentos favoritos dentro y fuera del escenario.

​​Es donde los fanáticos alguna vez quedaron atrapados en el fuego cruzado de una tonta guerra de hilos entre Tracy Lawrence y Kenny Chesney. Es donde Garth Brooks firmó autógrafos continuamente durante 23 horas seguidas. Es donde Craig Morgan conoció a Miranda Lambert cuando ella era solo una joven fan, y donde Patty Loveless hizo cola para conseguir un autógrafo del futuro colaborador Vince Gill. Fue allí donde Lainey Wilson se dio cuenta de que la música country era para lo que había nacido.

Ese lugar es CMA Music Fest, y este año "The Ultimate Country Music Fan Experience" celebra 50 años reuniendo a fanáticos y artistas en el corazón de la música country, Nashville, Tennessee. Originalmente conocido como Fan Fair, el evento fue creado por WSM radio y la Country Music Association para brindarles a los fanáticos su propia experiencia única, aunque también fue una estrategia de marketing inteligente para evitar que los fanáticos irrumpieran en la convención anual de disc jockeys de música country, una industria- único evento anual. Ahora, cada año, más de 80.000 amantes de la música country de todo el mundo ascienden a Nashville para ver a sus estrellas favoritas.

La primera Fan Fair en 1972 atrajo a 5.000 amantes de la música country al Auditorio Municipal de Nashville y, en 1982, su crecimiento justificó su traslado al recinto ferial de Nashville. En 2001, se trasladó al centro, ocupando numerosos lugares, incluidos el Estadio Nissan, Riverfront Park y la Ciudad de la Música. Center: se convierte oficialmente en CMA Music Festival y más tarde en CMA Fest.

"El secreto del éxito del CMA Fest es la preservación de la Fan Fair original", le dice a GRAMMY.com la directora ejecutiva de CMA, Sarah Trahern. "La tradición y la conexión única entre los fanáticos y los artistas se celebra a lo largo de nuestro evento, y se convierte en una parte trascendental de la carrera de un artista poder decir: 'Jugué en el Riverfront Stage, o toqué en el Nissan Stadium y fui parte'. del programa de televisión.' La magia de lo que es el CMA Fest hoy proviene de la historia y el corazón que se creó hace cinco décadas".

Trahern ha visto de primera mano lo importante que es el CMA Fest para los fanáticos, y uno de sus aspectos más destacados personales cada año proviene de las mejoras sorpresa de los asientos. "Recuerdo específicamente un año que cambiamos la configuración de la cancha debido a algunos problemas con el estadio, y una fan estaba particularmente molesta porque movimos sus asientos a pesar de que la habíamos trasladado a una sección más cercana", recuerda Trahern. "Más tarde descubrimos que ella había traído las cenizas de su esposo y había colocado algunas debajo de su asiento en el estadio porque solían venir juntos a la Fan Fair. Me reiteró el poder de nuestro evento para convertirse verdaderamente en parte del amor de la gente. vidas."

También se convierte en parte del tejido de las carreras de los artistas country. CMA Fest es donde se descubre a muchos artistas, donde actúan por primera vez, donde celebran logros importantes y donde crean recuerdos invaluables con los fanáticos. Como dice Morgan: "Sabes que cuando actúas en el CMA Fest, lo haces para quienes más te aman".

Antes de que el CMA Fest iniciara su edición número 50 el 8 de junio, algunas de las leyendas de la música country y los recién llegados compartieron sus recuerdos más preciados, divertidos y a veces vergonzosos del CMA Fest.

Graham DeLoach: Tocar el CMA Fest por primera vez fue, cuanto menos, gratificante. Realmente habíamos estado perfeccionando nuestro sonido y descubriéndonos a nosotros mismos como artistas, tanto en el escenario como haciendo un álbum en el estudio durante los meses previos al show. Recuerdo que casi llovió, pero cuando el clima mejoró y finalmente subimos al escenario, tuvimos un momento decisivo como banda. Lo teníamos más ajustado que nunca y estamos tocando ante un público real que vino a escuchar música real. Fue un gran cambio con respecto a los bares que habíamos recorrido por todo Estados Unidos en los años anteriores. Entonces, marcamos nuestro primer festival CMA como un momento decisivo para A Thousand Horses.

Michael Hobby: Mi recuerdo favorito me lleva al año 2015. Estábamos actuando en el escenario de Chevy, justo afuera del estadio Bridgestone en Nashville. Hacía mucho calor afuera y el sol caía a plomo sobre todos, pero el ambiente aún estaba lleno de emoción por parte de todos los fanáticos. Fue un gran momento para nosotros como banda. Nuestro álbum debut, Southernality, se estaba presentando al mundo y nuestro sencillo "Smoke" acababa de alcanzar el puesto número 1. Nunca olvidaré escuchar a la multitud cantarnos la letra de todas nuestras canciones, y el álbum acababa de salir. unos pocos días. Ese día tuvo todo lo que amo de la música: su capacidad para conmover a las personas, unirlas y crear momentos compartidos inolvidables.

Bill Satcher: Un año, en un stand de firmas, una fan nos pidió que le autografiáramos y escribiéramos el nombre de nuestra banda en su brazo. Después, nos dijo que se lo iba a tatuar ese mismo día. Efectivamente, regresó al mismo stand de firmas al año siguiente y se tatuó el nombre de nuestra banda escrito a mano en su brazo.

Fan Fair siempre fue un momento especial para nosotros al principio de nuestra carrera. Estábamos de gira tocando espectáculos y nuestra madre, Frances, cargaba a nuestra prima Sylvia y a mis dos hijos mayores, Jesse y Noah, y se dirigía a Nashville para decorar nuestro stand en la Feria de Fans. Nos reuniríamos con ellos allí y pasaríamos los siguientes días conociendo y saludando a los fanáticos durante horas cada día del evento.

Conocimos a tantos artistas que siguen siendo amigos hasta el día de hoy. Incluso conocimos a las Forester Sisters en Fan Fair y terminamos grabando un dueto juntas, "Too Much Is Not Enough", que llegó al número uno.

Cuando terminaba la Fan Fair, nos dirigíamos al June Jam de Alabama en Ft Payne. También disfrutamos del CMA Fest, pero generalmente estamos mucho en Europa durante esa época todos los años, por lo que no llegamos allí tanto como antes.

Nuestra mamá solía vivir para esa época del año. Le encantaba montar nuestro stand y conocer a todos los artistas nuevos y antiguos; de hecho, creo que probablemente conocía a más artistas que nosotros. Todavía nos encontramos con personas que conocieron a nuestra mamá desde entonces.

(De izquierda a derecha) Frances Bellamy y Loretta Lynn en Fan Fair. Foto: Cortesía de David Bellamy

Los Oak Ridge Boys se remontan al comienzo de lo que entonces se llamaba Fan Fair. Mi mejor recuerdo de aquellos días fue actuar en 1982, inmediatamente después de "Elvira" y "Bobbie Sue". Fue increíble ver la multitud en los espectáculos y en el stand de firmas. Estoy agradecido de que de vez en cuando todavía participemos incluso después de todos estos años.

Ben Chismo: Este es nuestro primer año tocando en el CMA Fest. Significa muchísimo para mí, para Chris y para nuestras familias. Cuando recibimos ese correo electrónico diciendo que estábamos invitados a tocar en el CMA Fest, se lo dije a mi esposa y ella saltó de un lado a otro. Ella ha estado esperando esto durante 10 años y yo también. Chris también. Tenemos familiares que vienen de todo el país para ver este set de 25 minutos porque significa tanto para ellos como para nosotros.

Es una sensación increíble salir y conocer a la gente del CMA Fest. Eso es lo más importante que Chris y yo siempre hemos dicho: "Nunca tengas miedo de acercarte a nosotros y hablar con nosotros. Saldremos a caminar y hablaremos contigo todo el día".

Chris Ramos: Como músico mientras crecía, siempre pensé que sería lo mejor poder tocar en el CMA Fest. Definitivamente es un momento que define su carrera. Hay varias personas que dicen: "El momento decisivo de mi carrera fue cuando encabecé el Estadio Nissan". Lo entendemos, pero en el camino esta es una de esas cosas que cuando sucede, es un elemento de la lista de deseos. Quería tomarme un minuto y asimilar el hecho de que la CMA nos invitó a tocar en el CMA Fest. ¡Hablamos de aspiraciones profesionales cumplidas!

Mi primera experiencia en el CMA Fest fue muy poco tradicional, ya que el año pasado fue mi primer año no solo actuando sino también asistiendo. Tuve el privilegio de actuar en el escenario Chevy Riverfront y con una de mis bandas favoritas, Lady A, en el escenario principal. Fue una experiencia loca.

También sucedió algo gracioso antes de la presentación de Chevy Riverfront: estaba a punto de subir al escenario y me rompí las gafas. No tenía un par de repuesto, así que tuve que ponerme las gafas de sol de mi estilista para la actuación. ¡Qué gran momento de todos modos!

Mi recuerdo favorito hasta ahora del CMA Fest es tocar en el Ascend Amphitheatre con mis compañeros de sello. Warner Music Nashville reunió una programación increíble y es un espectáculo que nunca olvidaré. El CMA Fest es único porque reúne a tantos artistas y fanáticos en un solo lugar durante el fin de semana. Es una oportunidad increíble para poder interactuar con los fans y crear recuerdos que nunca olvidarás. ¡Me encanta encontrarme con fans de todo el país y escuchar cómo nos descubrieron en el CMA Fest!

Mi primera actuación en el CMA Fest fue en 2014 en el CMA Close Up Stage del Music City Center, y fue increíble. Por mucho que el programa Nashville haya sido acogido por los televidentes y por la propia ciudad de Nashville, esa actuación fue mi primera muestra de lo popular que se había vuelto entre el grupo que quizás más importaba: los fanáticos de la música country. El lugar estaba lleno, los fans fueron increíbles y me sentí bendecido de estar allí con ellos, tocando mis canciones y las de Deacon también. Todavía sonrío sólo de pensarlo.

Puedo decirte fácilmente mi momento favorito. Fue en 2016. Yo, como todos los demás, había escuchado recientemente la mala noticia de que ABC no elegiría Nashville, el programa que me había traído a Nashville y había cambiado mi vida por completo, para una quinta temporada. Fue una píldora difícil de tragar, no solo para aquellos de nosotros que trabajamos en el programa, sino también para los habitantes de Nashville y los fanáticos de la música country que habían llegado a amar tanto el programa.

Para mí, no fue un pequeño consuelo salir al Riverfront Stage ese día para actuar en el CMA Fest. Era una calurosa pero hermosa tarde de verano, y la orilla del río estaba completamente cubierta de increíbles fanáticos de Nashville que, como yo, no parecían listos para decir adiós. Ellos derramaron su amor, más aún cuando invité a mis coprotagonistas Clare Bowen y Chris Carmack a cantar un par de canciones. Ellos animaron y cantaron con nosotros sus canciones favoritas del programa que ya extrañaban mucho. Eso fue increíblemente memorable.

Pero lo que lo hizo exagerado, muy exagerado, fue cuando Leslie Fram y Cody Alan de CMT se unieron a mí y a mis amigos en el escenario para un anuncio sorpresa de que, en realidad, Nashville NO terminaría. ¡Aún no! CMT lo estaba recogiendo para la temporada 5 [y eventualmente para la temporada 6]. La multitud se volvió loca. ¡Y el espectáculo continuó!

Jennifer y yo nos casamos el 11 de junio, por lo que lo más probable es que nuestro aniversario se celebrara durante la Fan Fair/CMA Music Fest. En uno de nuestros primeros aniversarios, si no el primero, estuve en Fan Fair. Por supuesto, Jennifer estaba conmigo. Estoy trabajando. Fue en el Recinto Ferial. Acabábamos de contratar a Juice Newton y ella descubrió que era nuestro aniversario. Cantó "The Sweetest Thing" y nos la dedicó. Eso fue genial y muy dulce de su parte.

Nunca olvidaré la primera noche que aterricé en Nashville. Era el martes del CMA Fest. Caminé hasta Broadway y fue como si todos mis sueños musicales de chicos australianos se hicieran realidad de una vez.

Recuerdo la primera vez que tuve un stand en Fan Fair. Fue tan emocionante. Ese año Alabama fue un gran éxito y la afición los llamó a gritos. Poco después, mis discos alcanzaron la cima de las listas y me contrataron para abrir todos sus conciertos durante un par de años. ¡Qué emoción y gran impulso para mí! ¡Muy agradecido!

Una publicación compartida por Vince Gill (@vincegillofficial)

Hace mucho tiempo, cuando Fan Fair todavía se realizaba en el recinto ferial del estado de Tennessee, yo estaba en el stand de RCA Records firmando autógrafos con otros artistas. Esta mujer pasó por la fila y yo estaba firmando algo para ella y creo que nos tomamos una foto juntas. Luego me dijo: "Algún día grabaremos juntos". Y pensé "Bueno, está bien". ¡Resulta que esa mujer era Patty Loveless! Terminamos cantando en muchos de los discos de cada uno, incluidos nuestros primeros éxitos número uno. Ella cantó armonías en "When I Call Your Name" y yo canté en su sencillo "Timber I'm Falling in Love".

Recuerdo vívidamente mi primera Fan Fair en 1995 porque la cola era muy larga y no podía creerlo. Creo que estuvimos ocho horas firmando autógrafos. Me quedé asombrado y muy agradecido. Todavía era un chico de campo muy joven e ingenuo, y solo recuerdo que me quedé absolutamente impresionado al ver tanta gente parada allí para recibirme.

¡Los fanáticos del country son los mejores! Recuerdo que un año mencioné algo acerca de estar mucho tiempo de gira, que no tenía tiempo de ir a casa y lavar mis calcetines o algo así y de repente, empiezo a comprar ropa interior y calcetines en todos los shows durante Un rato. Fue bastante divertido.

Había estado en el CMA Fest (entonces llamado Fan Fair) muchas veces antes de firmar mi contrato discográfico, pero 1995 fue diferente. Mi primer sencillo, "What Mattered Most", acababa de llegar al número uno, y cuando miré a esa multitud de 60.000 personas para interpretarlo, no pude contenerme. Las lágrimas comenzaron a brotar y fue todo lo que pude hacer para terminar la canción. Escuchar a la gente cantándome mis letras, no hay nada igual, incluso hoy. Las palabras no pueden describirlo.

HunterGirl (R) y su mamá en CMA Fest 2022. Foto: Cortesía de HunterGirl

La interacción más divertida con los fanáticos el año pasado fue durante el encuentro en el stand de firmas. Alguien se acercó y me pidió que firmara una foto, miré hacia abajo y era una foto antigua que usaba para promocionar mi música en la escuela secundaria. Luego, una tras otra, la gente seguía trayendo la misma foto para firmar y yo pregunté: "¿De dónde sacaron esto?". Todos van, "la señora en la esquina de atrás los estaba repartiendo". Miré y era mi mamá entregándoselos a todos los que veía. Era como si estuviera repartiendo mixtapes en Broadway. Nunca me había reído tanto. Mi mamá es la mejor.

El primer año que hice el estadio fue bastante impresionante. Hank Jr. y yo hicimos "Born To Boogie". Éramos él, yo y Justin Moore. Fue simplemente genial porque crecí escuchando a Hank Jr. y habíamos estado de gira juntos, así que fue una gran camaradería. Luego hice "Buy Me A Boat" y acababa de alcanzar el número uno, así que fue un gran momento.

He tenido muchos encuentros divertidos con los fans. Soy bastante tranquilo, pero a veces la gente tiene mucho miedo de saludar. A veces lo noto, así que simplemente inicio la conversación porque puedo decir que quieren saludar o quieren una foto o algo así. Y siempre pienso: "Sé Luke Bryan", porque Luke siempre es muy amable con la gente. Por eso siempre he tratado de seguir el modelo de personas como él. Es simplemente un gran modelo para eso. Trata a las personas como quieres que te traten a ti.

Entonces, si noto que alguien quiere hablar o parece que quiere una foto, pero está a punto de dejarme pasar porque no quiere molestarme, simplemente le digo: "Oye, escucha, no "Me molesta. Todos nos estamos poniendo los pantalones de la misma manera esta mañana y si quieres una foto, es mejor que la consigas ahora. Este es el momento perfecto". Aprecio lo respetuosas que son las personas en el 99 por ciento de los casos, pero también me hace reír que solo porque canto canciones y tengo éxitos y estoy en el ojo público no significa que no sea una persona normal. Probablemente soy más normal que la mayoría de las personas que conozco, así que si me ves por ahí, ven y saluda.

Mi recuerdo favorito se remonta a cuando se llamaba Fan Fair y se celebraba en el recinto ferial. Todos los artistas serían asignados a un stand y estaríamos allí todo el día, lo que consistía en firmas durante dos o tres horas más apariciones y presentaciones. Todos los artistas intentarían superarse unos a otros con la configuración de nuestro stand. También nos hacíamos bromas el uno al otro. Una vez, Kenny Chesney y yo tuvimos una tonta pelea de hilos uno frente al otro en nuestras cabinas.

La primera vez que actué fue en el recinto ferial en 1992. Instalaron el escenario principal en la pista de carreras y mi productor, James Stroud, me regaló una motocicleta Harley azul para celebrar que Sticks and Stones se convirtiera en oro. Así que no fue una mierda.

Tracy Lawrence en Fan Fair 1992. Foto: Cortesía de Tracy Lawrence

Tuve la oportunidad de actuar con Josh Turner en el espectáculo del estadio la primera vez que asistí al CMA Music Fest, y fue un momento que nunca olvidaré. A lo largo de los años, he actuado en muchos eventos diferentes en el CMA Music Fest y siempre ha sido divertido. Los fans que asisten son increíbles y la música realmente está en cada esquina. Me alegra ser parte de la historia del CMA Music Festival. El evento es verdaderamente legendario.

Los fanáticos aman la música country y son muy devotos. Lo que mejor recuerdo es estar sentado en el stand de Polygram/Mercury en Fan Fair y estar sentado allí durante unas dos horas y probablemente firmar un autógrafo. Una vez mamá estaba allí conmigo y yo tenía mis pequeños Sharpies frente a mí y mi pequeña pila de fotografías y nadie venía. Finalmente, este hombre y esta mujer miraron mi nombre por encima de mi cabeza, me miraron y se acercaron a mí y mamá dijo: "¡Prepárate! ¡Prepárate!". Y se acercaron a mí. Le dije: "¿Puedo ayudarte?" y me dijeron: "¿Sabes dónde está el baño?" Esa fue mi introducción a Fan Fair. [Risas.]

De todos los géneros en los que he formado parte (Broadway, la televisión, el cine y la línea de ropa), todo el mundo siempre dice lo amables que son los campesinos y lo agradecidos que están los fans y los artistas por sus fans. Entonces, regresar al CMA Fest simplemente enfatiza cuánto los artistas aprecian a sus fanáticos y los fanáticos de la música country aprecian a los artistas y animadores. Estoy orgulloso de ser parte de la música country y de un grupo que se aprecian mutuamente y no se dan por sentados.

Mis recuerdos favoritos del CMA Fest son las fiestas del Fan Club que solía hacer con mi madre. Ella se preparó para ellos con meses de anticipación y pude ver a los fanáticos brindarle tanta alegría con su amor. Gracias por esos recuerdos. Significaron mucho para los dos.

Un año jugué en el estadio con una pierna escayolada. Hay una foto mía en alguna parte, subiendo las vigas con la pierna rota colgando de los costados del estadio.

Uno de los años que jugué en el CMA Fest cuando era más joven, recuerdo que una joven me pidió un autógrafo. Le firmé algo y charlamos unos minutos. Años después, aquella joven se convirtió en una gran estrella de la música country: Miranda Lambert.

Estoy muy emocionado de actuar nuevamente en el CMA Fest. El año pasado estuve en el escenario Spotlight en Fan Fair X y fue una de las primeras veces que escuché a los fans cantarme mis canciones. Este año podré tocar en el escenario Chevy Riverfront y en el escenario Nissan Stadium Platform, ¡lo cual es realmente emocionante!

No puedo pensar en otro evento en el que fans viajen de todo el mundo para escuchar música country en vivo. Es muy especial que personas de diferentes lugares culturales y geográficos se reúnan para compartir su amor por sus canciones y artistas favoritos. No puedo esperar para experimentar completamente el CMA Fest por primera vez y poner un poco del oeste en la programación.

Leer más:Ian Munsick está trayendo Occidente al mundo con 'White Buffalo'

Mi favorito fue el primero, que creo que fue la primera vez que estuvo en el centro. Tenía 21 años y estaba en Mercury Records. Llevaba una camiseta sin mangas de Michael Jackson, que me había prestado un amigo en casa. Estaba muy nervioso, pero recuerdo que realmente era la primera vez que tocaba frente a una multitud de ese tamaño. ¡Estuve llena de adrenalina durante días!

Tengo una larga historia con el CMA Fest, que se remonta a finales de los 90, como el 96 y el 97. Tenía el pelo largo y un sombrero de vaquero. Tenía quizás 18 años cuando comencé mi carrera. Tenía un stand. Así lo hiciste en aquel entonces. Colocarías estas cabinas en estos edificios realmente calurosos, y te sentarías allí y sudarías todo el día y dirías: "¡Por favor, mírame, mírame! ¡Déjame firmarte algo que no te importe!". " [Risas.]

Esos son mis recuerdos originales de Fan Fair, y a medida que avanzamos a través de los años con CMA Fest, he notado que hay una vibra realmente diferente en torno a CMA Fest hoy en día. Es un gran espectáculo, un gran espectáculo en un estadio que siempre ha sido una de mis cosas favoritas para tocar.

Estrenamos "Tequila Makes Her Clothes Fall Off" frente a 40.000 personas en el estadio del CMA Fest, creo que la cantamos bajo la lluvia. Tengo muchos buenos recuerdos de las presentaciones del CMA Fest en todos los escenarios, Riverfront, Stadium Stage, CMT Stage frente a Bridgestone, y me lo he pasado genial en todos ellos. Eso es lo maravilloso del CMA Fest: tienes tantos fanáticos allí que están haciendo tantas cosas que encontrarás una gran multitud en cualquier lugar.

Mi recuerdo favorito del CMA Fest es el Estadio Nissan. Luke Bryan y yo fuimos coanfitriones de la transmisión y fue un momento increíble. Pudimos hablar con tantos artistas que ni siquiera había podido conocer antes de ensayar y, obviamente, ser coanfitrión con Luke fue muy divertido.

A lo largo de los años, he tenido un montón de interacciones divertidas con los fans. Sin embargo, lo más vergonzoso para mí ocurrió cuando un tipo dijo: "Oye, ¿puedes venir y firmar esto por mí?". Pensé que estaba apuntando a su motocicleta, así que tomé mi rotulador y firmé en el parachoques de su motocicleta. Entonces [mis hermanos] Reid y Neil me señalaron que en realidad él estaba señalando la camiseta que estaba sobre su motocicleta. En realidad, él no me vio hacerlo en tiempo real y no sabía cómo decírselo, así que, tímidamente, me arrastré de regreso al autobús de la gira porque no sabía qué hacer.

Hace un par de años una gran multitud de fans me confundió con Cody Johnson. Simplemente lo seguí. [Risas.]

Como fanático, [vi] a Morgan Wallen actuar bajo la lluvia en el Riverfront Stage y fue increíble. Él solo tenía "Up Down" como éxito en ese momento, y siempre me deja inspirado para seguir trabajando y creciendo. Nunca sabes adónde te llevará una o dos canciones. Como artista, tocar en el estadio el año pasado (mi primer CMA Fest invitado a tocar como artista) fue una gran lección de humildad y una enorme tacha de la lista de deseos.

Tengo tantos fans que siempre me piden que les firme el brazo y luego se lo tatuan. Es mucha presión, pero hilarante al mismo tiempo. ¡El compromiso es nivel 10, siempre!

Uno de mis primeros recuerdos del CMA Fest es ver a Keith Urban tocar en el estadio cuando tenía unos 12 años. Era joven pero, para entonces, ya sabía que la música iba a ser mi vida, así que fui con la intención de aprender todo lo que pudiera. como pude desde su show en vivo.

Recuerdo vívidamente lo pequeño que hizo que pareciera ese enorme estadio. No hay muchos artistas que sean tan buenos entretenedores que me olvide de verlos como artista y naturalmente caiga en verlos como fan, pero él es uno de ellos. Es tan atractivo. Recuerdo haber esperado tener la oportunidad de hacer que mucha gente se sintiera así con respecto a mi música algún día.

Los fans son lo que hace que el CMA Fest sea tan especial. Son increíblemente apasionados por la música y los artistas. No hay nada igual. Ellos van más allá por ti, por lo que te dan ganas de ir más allá por ellos. En uno de los primeros CMA Fests en los que jugué, había un tipo que apareció para ver cada una de mis actuaciones con un sombrero con emoji de caca. No podías extrañarlo. Recuerdo que no podía mantener la calma cada vez que entraba. Simplemente era lo más ridículamente divertido y nos conectamos. Todavía no lo he olvidado.

Jeannie Seely firmando autógrafos en la primera Fan Fair en 1972. Foto: Barry Amato

Al recordar la primera Fan Fair, recuerdo lo emocionado que estaba de entretener a tantos fanáticos maravillosos, ¡todo en un solo lugar! También fue emocionante poder pasar tiempo con tantos otros artistas, incluidos algunos que no veías muy a menudo y otros que ni siquiera conocía. Me quedé asombrado viendo actuar a todos los demás y orgulloso de presentar nuestro nuevo paquete de espectáculo con Jack Greene.

Dottie West y yo nos lo pasamos muy bien haciéndonos pasar por el otro solo para observar las expresiones de perplejidad en los rostros de las personas mientras intentaban resolverlo. Incluso hicimos promociones de radio para algunos de los DJ y entre nosotros. Había tanta cercanía entre los artistas en aquel entonces y nos divertíamos mucho juntos. Fan Fair también nos dio esa oportunidad. Se contaron muchas historias, se tocaron guitarras, se compartió ropa y joyas y se crearon recuerdos. ¡A veces me pregunto si los fans se lo pasaron tan bien como nosotros!

Mi recuerdo favorito del CMA Fest es tocar en los diferentes escenarios. Todos son geniales a su manera. Empecé a tocar solo acústico en el Fest, lo cual es divertido porque esos fans normalmente vienen a escuchar artistas y canciones que son nuevas para ellos. Ahora podremos tocar en el escenario Chevy Riverfront con una banda completa y, con suerte, la multitud cantará mis canciones con nosotros, ¡lo cual es una gran fiesta!

Una de las primeras veces que visitamos Nashville fue para el CMA Fest. Un amigo nuestro acabó teniendo dos entradas extra para el último día de espectáculos en el estadio y empezó a llover a cántaros. Todavía estábamos muy felices de estar en el Estadio Nissan con otros 60.000 fanáticos de la música country en el festival más mágico de todos los tiempos. ¡No podíamos creer cuánta gente había allí! Sostuvimos bolsas de basura sobre nuestras cabezas y cantamos todas las canciones country con las que crecimos durante toda la noche.

Recientemente tocamos en Londres por primera vez y varias personas nos dijeron que no podían esperar a vernos tocar en el CMA Fest. ¡Realmente puso en perspectiva cuán global es el evento!

Hombre, pasar de ser un don nadie a alguien de la noche a la mañana me cambió la vida, y luego ir directamente al CMA Fest justo después de ganar American Idol. ¡Me sorprendió cuánta gente me reconoció, me detuvo en la calle y cantó mi canción! Una sensación increíble que nunca olvidaré.

Mi experiencia más memorable en el CMA Fest fue verdaderamente mágica. Momentos antes de estar a punto de subir al escenario y actuar en 2022, recibí la llamada de que mi hija estaba de parto. Fue una abrumadora avalancha de emociones, saber que mi familia se estaba expandiendo y que yo estaba a punto de convertirme en abuelo. Ese momento me llenó de una increíble sensación de alegría, amor y anticipación. Me recordó el poder de la música para unir a las personas y crear recuerdos preciados que durarán toda la vida.

Fui todos los años al CMA Fest desde que tenía 14 años. Mis padres me llevaban allí, así que literalmente podía inspirarme. Lo harían como unas vacaciones familiares realmente solo para mí. Para mí y mi familia fue como la Navidad de la música country.

Cuando finalmente pude tocar en el CMA Fest, sinceramente, me sentí como una de esas experiencias extracorporales porque había soñado con ello durante mucho tiempo. Todos los veranos íbamos y yo me sentaba allí. No estaría saltando de emoción y mi mamá me miraría y me diría: "¿Te estás divirtiendo?". La verdad es que simplemente lo estaba absorbiendo. No estaba gritando ni gritando. Sólo estaba tratando de aprender y tratando de observar a la gente en el escenario de Riverfront y en el escenario de Hard Rock, y luego ir al estadio esa noche y aprender pequeños consejos y trucos. Realmente me estaba educando y disfruté cada minuto, así que cuando tuve la oportunidad de hacerlo yo mismo sentí: "¡Dang! ¡Hemos llegado!". Nos queda un largo camino por recorrer, pero vamos en la dirección correcta.

La música country une a la gente. Por supuesto, los festivales de música country son especiales en cualquier lugar donde coloques esas raíces, pero hay algo mágico en tocar para la gente en una ciudad donde se hizo la música, y el equipo de personas que está allí en esa ciudad que impulsó esa música, que tocó. en esa canción. Todo el mundo siente eso cuando llega a la ciudad para el CMA Fest. Lo sientes hasta lo más profundo de una manera diferente.

Tengo demasiados recuerdos favoritos para contarlos, pero tendré que ir con el año en que revivimos el Ernest Tubb Record Shop Midnite Jamboree, trayendo a Vince Gill, Brothers Osborne, Brandy Clark, Eric Church y otros a la primera música country del mundo. tienda de discos en la parte baja de Broadway. La multitud estaba apiñada en el interior, donde el aire acondicionado no podía enfriarnos más de 115 grados. Teníamos policías a caballo en el frente mientras cerrábamos el CMA Fest tres noches seguidas. ¡Vi salir el sol ese sábado por la mañana antes de acostarme! Finalmente, el domingo por la mañana, llegó el momento de mi fiesta de fans de Donuts and Jam, y apenas llegué a tiempo, con mi nueva cachorrita en ese momento, Peggy Sue.

Una de mis historias favoritas para contar es la de mi primer año en el CMA Fest como solista. Estaba un poco demasiado confiado en mi popularidad, ¿sabes? Una pareja se me acercaba en la acera, apuntando con su cámara como si quisieran una foto juntos. Cuando me acerqué a ellos para tomar una foto y firmar autógrafos, señalaron al imitador de Elvis detrás de mí y me preguntaron: "¿Te importaría tomarnos una foto con Elvis?". [Risas.] ¡Una lección de humildad, te lo digo!

CMA Fest es único porque no hay otra comunidad como la comunidad de música country ni ningún otro lugar como Nashville. Todo nuestro negocio se basa en la estrecha relación entre artistas y fanáticos, y el CMA Fest es básicamente la jornada de puertas abiertas anual de Nashville. Puedes sentir un espíritu de gratitud, entusiasmo y amor en el aire. Como cantante, recuerdo lo afortunado que soy de poder estar en la música country, y como fanático, recuerdo lo afortunado que soy de tener la música country como banda sonora de mi vida.

No vine a Nashville cuando era niño porque crecí en el sur de California, así que descubrí el CMA Fest después de mudarme aquí. Para mí, como artista, siempre fue una lista de cosas por hacer antes de morir. El primer año que actué, recibí una llamada en el último minuto informándome que mi segundo sencillo, "In Case You Didn't Know", iba a ser el número uno esa semana. No me habían contratado para actuar en el Estadio Nissan, pero me dijeron: "No podemos permitir que no se interprete la canción número uno del país". Dijeron: "Sabemos que solo faltan dos días, pero ¿Brett tocaría en el escenario emergente en medio del Estadio Nissan para esa canción?". Yo estaba en Carolina del Norte en ese momento y la respuesta fue obviamente ¡sí! Regresamos en autobús, aparecí en este pequeño escenario en el medio del campo en el Estadio Nissan y pude tocar la canción número uno en el país. Fue realmente genial.

Mi recuerdo favorito probablemente sea ir cuando era niño. Fue muy importante cuando mi mamá me llevó cuando era muy joven. Solíamos ir cuando estaba de vuelta en el recinto ferial.

La primera vez que actué fue hace mucho tiempo. Fue un espectáculo acústico realmente pequeño. Fue muy diferente jugar desde Riverfront hasta el estadio. Definitivamente era algo que esperaba con ansias y recuerdo haber pensado lo genial que era estar en un escenario del CMA Fest en cualquier lugar.

Más allá de Coachella: 10 festivales más pequeños amados por su vibra local y su enorme cartel

Foto: (LR) Mickey Bernal/Getty Images, Neil Lupin/Redferns, Kevin Mazur/Getty Images para The Recording Academy, Scott Kowalchyk/CBS vía Getty Images, Jason Kempin/Getty Images

lista

Desde Dolly Parton hasta Zach Bryan, los veteranos de la música country y la nueva generación encontraron espacio para crecer dentro del género en 2022.

La música country no siempre se anuncia como un paraíso para los artistas que quedan fuera de la corriente principal aceptada del género. Pero en 2022 la música country se adjudicó una porción más grande del pastel cultural que en los últimos años.

Los artistas están descubriendo nuevos caminos hacia el éxito, impulsados ​​por la memeificación de la cultura y la música y inspirados por estrellas como Walker Hayes, cuya canción "Fancy Like", nominada al GRAMMY, se abrió paso a mediados de 2021 gracias a TikTok y terminó 2022 entre los mejores. cinco de las Hot Country Songs de Billboard. Las estrellas emergentes Zach Bryan y Bailey Zimmerman también llevaron la aceptación en línea al éxito general: el primero construyó una carrera gracias a su rumor en YouTube, mientras que el segundo convirtió su viralidad en TikTok en ventas Platino.

El género también se expandió de otras formas no tradicionales en 2022. En particular, los artistas de indie-rock y LGBTQIA+ ya no se mantienen en la periferia, sino que tienen un impacto real en la audiencia de música country, gracias a los valiosos esfuerzos de Waxahatchee y Adeem the Artist, entre otros.

A medida que la música country continúa expandiendo sus horizontes hasta 2023, aquí hay seis tendencias que definieron la música country en 2022.

Si la aparición de nuevos talentos es un barómetro de la salud de un género, la música country no tiene nada de qué preocuparse. Desde 2015, un artista country no había aparecido entre los cinco mejores artistas nuevos de Billboard, cuando Sam Hunt logró un gran avance. Pero este año, la música country consiguió dos de los cinco lugares en la lista de fin de año, gracias a los recién llegados Zach Bryan y Bailey Zimmerman.

Bryan surgió con una declaración audaz, reclamando las mayores ventas del país en la primera semana con su debut en un sello importante, el álbum triple American Heartbreak. El álbum llegó al puesto número 5 en el Billboard Top 200 y encabezó las cuentas de streaming de países tanto en Spotify como en Apple Music.

Al igual que Bryan, quien encontró el éxito por primera vez cuando su música se volvió viral en las redes sociales, Bailey Zimmerman aprovechó sus seguidores en línea para lograr una carrera impresionante con los sencillos Platino "Fall in Love" y "Rock and a Hard Place". Ambos provienen de su primer EP en Warner Music Nashville, Leave the Light On, que se convirtió en el debut de todos los géneros más reproducido del año y el debut country más reproducido de todos los tiempos.

Lainey Wilson también tuvo un año excepcional, demostrando que su éxito número uno en la radio country con "Things A Man Oughta Know" en 2021 no fue una casualidad. Mientras ganaba los honores de nuevo artista tanto de la Academia de Música Country como de la Asociación de Música Country este año, consiguió su segundo número uno en la radio country con la colaboración de Cole Swindell "Never Say Never" en abril. Más recientemente, Wilson se convirtió en la última estrella country en aparecer en el exitoso drama de Paramount TV "Yellowstone"; Debutó en la quinta temporada como el personaje de Abby, interpretando sus canciones originales "Smell Like Smoke" y "Watermelon Moonshine", y se ha convertido en un personaje recurrente.

Después de que Jelly Roll causara sensación con su sencillo de 2021 "Dead Man Walking" y la colaboración de Brantley Gilbert de 2022 "Son of the Dirty South", el rapero country de Nashville se solidificó como un recién llegado a seguir con "Son of a Sinner". El sencillo de combustión lenta le dio a Jelly Roll su primer éxito entre los 10 primeros en las listas Hot Country Songs y Country Airplay de Billboard, y rompió el Top 40 del Billboard Hot 100. También demostró que el orgullo de su ciudad natal es fuerte: On. El 9 de diciembre encabezó un espectáculo con entradas agotadas en el Bridgestone Arena de Nashville, con capacidad para 20.000 personas.

Sería difícil encontrar otro artista que haya ampliado el horizonte del bluegrass en los últimos años más que Billy Strings; su enfoque progresivo del género country fundamental incorpora elementos del rock y la psicodelia. Si bien tituló su álbum ganador del Grammy de 2019, Home, en su set de 2022 Me/And/Dad, Strings dio un giro completo para tocar estándares tradicionales de bluegrass con su padre, Terry, como lo hacían cuando él era niño. Strings (cuyo nombre de nacimiento es William Lee Apostol) incluso localizó la guitarra acústica de Martin que Terry tocaba en esos primeros días pero que empeñó para mantener a la familia, cumpliendo la lista de álbumes de bluegrass de Billy en más de un sentido.

Representando el enfoque más tradicional del género, el ícono del bluegrass Del McCoury publicó su álbum número 17, Almost Proud, en febrero. Compañero y colaborador del Monte Rushmore del género (Ralph Stanley, Bill Monroe, Lester Flatt y Earl Scruggs), McCoury mantiene la llama encendida en su novena década, y no ha perdido ni una pizca de sus habilidades. McCoury y sus hijos Ronnie y Robbie eligen, tocan y armonizan como si fuera un sábado por la noche en el Grand Ole Opry.

En las Montañas Humeantes de Tennessee, los Po' Ramblin' Boys han aprovechado una autenticidad similar al tocar estándares de bluegrass como sus antepasados. Aunque se formaron en torno a un concierto habitual en una destilería de licor ilegal, su álbum de 2022, God's Love Is So Divine, camina por el buen camino con 13 melodías gospel de bluegrass.

Old Crow Medicine Show ha recorrido un largo camino desde que el músico de bluegrass Doc Watson los descubrió tocando en la calle en las calles de Boone, Carolina del Norte, en 2000. Si bien ese crecimiento es evidente a lo largo de Paint This Town de 2022, incorporan bluegrass en temas como "Painkiller". "DeFord cabalga de nuevo" y "Hillbilly Boy". El grupo también invitó al pilar estadounidense Jim Lauderdale a coescribir un par de canciones, y al maestro del pífano de Mississippi, Sharde Thomas, como invitado en "New Mississippi Flag".

La variación de género no es nada nuevo en Nashville, e incluso los rockeros punk han reconocido el poder puro de la música country desde principios de los 80, cuando bandas como X, Social Distortion y The Gun Club comenzaron a incorporar elementos en su música e incluso a versionar clásicos. como "Ring of Fire" de Johnny Cash. Avancemos rápidamente hasta 2022 y la tendencia se ha acelerado.

Woody Guthrie, el icónico héroe popular de la era del Dust Bowl en Estados Unidos, dejó una gran cantidad de canciones no grabadas, como lo demuestran los tres volúmenes de letras a las que Billy Bragg y Wilco les pusieron música y grabaron como Mermaid Avenue. Los punks de pub de Boston, Dropkick Murphys, obtuvieron 10 gemas más sin cortar de Guthrie para su set de 2022 This Machine Still Kills Fascists, una obra de teatro con la famosa línea que Guthrie garabateó en el cuerpo de su guitarra. Para su primer álbum country, Dropkick Murphys reclutó a dos de las luces más brillantes del género: Nikki Lane, invitada en "Never Git Drunk No More", y Evan Felker de Turnpike Troubadours, quien comparte el micrófono en "The Last One".

Foo Fighter Chris Shiflett, quien anteriormente tocó con los veloces punks No Use For A Name, también entró en escena. Cuando no está tocando guitarras junto a Dave Grohl y Pat Smear, toca su propio country rock inspirado en Bakersfield, como se escucha en West Coast Town de 2017 y Hard Lessons de 2019. Este año, publicó los sencillos "Born & Raised" y "Long, Long Year", un par de cortes alegres asistidos por pedales de acero que lo encuentran inclinándose más que nunca hacia su alegre disposición del sur de California.

Shiflett previamente destrozó el solo de guitarra en "Goin' Nowhere", una colaboración con el creador de éxitos country HARDY en su Hixtape Vol. 2, lanzado en las últimas semanas de 2021. Ahora, HARDY está de regreso y cambiando el guión con su propio disco de rock, The Mockingbird & THE CROW, cuyo lanzamiento está previsto para enero. Los primeros sencillos "JACK", "TRUCK BED" y la canción principal, todos lanzados en 2022, muestran la influencia de Nirvana y el arte musical post-grunge junto con su entrega lírica rítmica y distintiva.

En 2022, la música country demostró que la edad es irrelevante cuando la música es tan buena. Los recién llegados Chapel Hart captaron la atención nacional (y un raro Golden Buzzer) en "America's Got Talent" en julio con un guiño al ícono Dolly Parton. La electrizante interpretación del trío de su canción original "You Can Have Him Jolene", una respuesta al éxito de Parton de 1974 "Jolene", los elevó al estatus de estrella y pasaron la segunda mitad de 2022 tocando ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos. Darius Rucker incluso los reclutó para que lo respaldaran en su canción "Ol' Church Hymn".

Parton tuvo su propio punto culminante este año, obteniendo su primer número uno en la lista de álbumes Bluegrass de Billboard con su álbum de estudio número 48, Run, Rose, Run. También lanzó un nuevo álbum recopilatorio, Diamonds & Rhinestones: The Greatest Hits Collection, en noviembre.

Después de que Shania Twain pasó los últimos años presentando canciones de otros artistas, la artista country femenina más vendida de todos los tiempos regresó a su trono en 2022. Anunció su sexto álbum de estudio, Queen of Me (que saldrá el 3 de febrero de 2023). , dirigido por el bop de pista de baile "Waking Up Dreaming". El anuncio siguió al documental de Netflix Not Just A Girl (y el álbum complementario que incluía más de una docena de canciones inéditas) y precedió a otro gran anuncio: una gira de 76 fechas por Estados Unidos para 2023.

El ícono de los 90 de Twain, Sheryl Crow, también emitió un documental en 2022. El especial de Showtime, "Sheryl", estuvo acompañado de una recopilación de dos álbumes del mismo nombre, que incluía dos discos de éxitos y colaboraciones con Chris. Stapleton, Stevie Nicks, Jason Isbell y más. Crow también apareció en los lanzamientos de 2022 de TobyMac y Lucius. La última canción también contó con Brandi Carlile, quien jugó un papel importante en la reciente historia del regreso de Tanya Tucker, como se muestra en otro documento de 2022, "The Return of Tanya Tucker", que incluía su canción "Ready As I'll Never Be". "

Los premios CMA rindieron homenaje a los íconos Jerry Lee Lewis, quien falleció en octubre, y Alan Jackson, quien se encuentra en medio de una gira de despedida denominada Last Call: One More For the Road. La cantante de Firebrand, Elle King, canalizó los movimientos salvajes de The Killer mientras interpretaba su éxito característico, "Great Balls of Fire", respaldado por The Black Keys. Mientras tanto, Carrie Underwood encabezó un tributo a Jackson repleto de estrellas con Dierks Bentley, Jon Pardi y Lainey Wilson, quienes interpretaron una melodía de sus éxitos, incluidos "Chattahoochee" y "Don't Rock the Jukebox".

Los legados continuaron tanto en el escenario como en el estudio. Ronnie Dunn, Reba McEntire y Bonnie Raitt de Brooks & Dunn regresaron con nuevos álbumes en 2022; Mientras tanto, Shenandoah, Billy Dean y Wade Hayes aparecieron en el Country Comeback Tour, y Wynonna dirigió The Judds: The Final Tour en homenaje a su madre, Naomi Judd, quien falleció en abril.

Mientras el indie rock al estilo de los 90 tiene un momento gracias a artistas como Big Thief, Momma y Alvvays, Katie Crutchfield se inclina más hacia las vibraciones country relajadas. La líder de Waxahatchee, cuyo feliz 2020 estableció Saint Cloud la llevó a decenas de listas de fin de año, duplicó su apuesta en 2022.

Waxahatchee colaboró ​​con Wynonna en el sencillo "Other Side", grabado en la granja del cantante Judds en Tennessee, una experiencia que ambos artistas clasificaron entre sus sesiones de grabación favoritas. Crutchfield también colaboró ​​con Jess Williamson en un nuevo proyecto llamado Plains, lanzando el álbum I Walked With You A Ways en 2022 con gran éxito de crítica. Las 10 canciones del debut de Plains rivalizan con el relajante trabajo solista de los artistas y combinan sus puntos fuertes con las armonías de Fleetwood Mac.

Madison Cunningham, mejor conocida por tejer melodías y armonías alucinantes entre su voz y su guitarra, fue invitada a la segunda edición de Watkins Family Hour, que reúne a los hermanos Sara y Sean Watkins de Nickel Creek con una serie de colaboradores notables como Fiona Apple. y Jackson Browne, contribuyendo con su característica forma de tocar la guitarra en "Pitseleh".

Otros notables en el lado indie del country incluyen al dúo folk sueco First Aid Kit, que regresó con Palomino, un vibrante conjunto de country pop con guitarra acústica y su primer álbum en cuatro años. El suave LP de Michaela Anne, Oh To Be That Free, narra con compasión un período de problemas personales, mientras que Sierra Ferrell lanzó el sencillo y divertido sencillo "Hey Me, Hey Mama" y colaboró ​​con Shakey Graves en "Ready Or Not".

La aceptación de los artistas LGBTQIA+ en la música country ha crecido de manera constante en los últimos años, gracias a los esfuerzos de aliados como Kacey Musgraves y Dolly Parton, así como de artistas que han discutido públicamente su sexualidad, incluidos TJ Osborne, Lil Nas X, Chely Wright, Amythyst Kiah. y Shane McAnally. Con tal poder estelar de su lado, los artistas country homosexuales y no binarios ahora están recibiendo un trato más justo.

El cantautor no binario Adeem the Artist lanzó el aclamado álbum White Trash Revelry. A lo largo de 11 canciones, Adeem narra sus experiencias al crecer de manera diferente en pueblos pequeños rodeados de mentes más pequeñas, desde el tema "Going to Hell" hasta el rockero de Heartland "Heritage of Arrogance" y el cierre del álbum seleccionado con el dedo "My America".

Por otra parte, Orville Peck, el cantante enmascarado que interpreta un sueño febril de música country inspirada en los años 70 con un canturreo profundo, regresó con su segundo álbum, Bronco. Peck cambió los paisajes musicales sobrantes de su debut de 2019, Pony, por arreglos cinematográficos más completos de Bronco, ampliando su sonido y el alcance de su personalidad.

Brandi Carlile, cuyo activismo pro-LGBTQIA+ está directamente ligado a su música (fundó la Looking Out Foundation al principio de su carrera musical y dona una parte de las ganancias de las giras a grupos como The Trevor Project), ha visto crecer su reputación de manera constante durante casi dos años. décadas de lanzar música a audiencias cada vez mayores. En 2022, se sumó a una carrera ya histórica al actuar con su héroe personal, Joni Mitchell, en el Newport Folk Festival. Carlile también encabezó el Festival Cultural y Musical de Peregrinación de Tennessee, siendo la primera vez que una mujer encabeza el festival.

Sin embargo, la música country continúa expandiéndose e impactando la cultura como resultado, las tendencias de 2022 ciertamente configuran un futuro prometedor para el género.

Escuche todos los nominados a mejor interpretación country solista para los premios GRAMMY 2023

Foto: Ralph Bavaro/NBC vía Getty Images

noticias

Este año se produjeron varios álbumes navideños nuevos y sencillos de artistas de todos los géneros, desde Backstreet Boys hasta Gloria Estefan. Sumérgete en el espíritu con esta lista de reproducción festiva de 30 canciones.

Mientras todos colocamos luces de colores y luchamos por comprar regalos de último momento, la música brilla como la única constante en nuestras vidas en medio del ajetreo de la temporada navideña.

Algunas listas de reproducción han estado repletas de música navideña desde principios de otoño, con lanzamientos como "A Smoky Mountain Christmas" de Dolly Parton en agosto y Merry Christmas, Love de Joss Stone en septiembre. Desde entonces, llegaron varios álbumes navideños más, ya fueran nuevos proyectos de artistas como Alicia Keys y Thomas Rhett o ediciones de lujo pulidas de artistas como Reba McEntire y Norah Jones.

Más allá de lanzar álbumes, muchos artistas también han encontrado su espíritu navideño lanzando sencillos festivos. Remi Wolf aporta su personalidad alegre a cálidas versiones de "Last Christmas" y "Winter Wonderland", Dan + Shay nos recuerdan que debemos organizar una "fiesta navideña" con nuestros seres queridos y Phoebe Bridgers comparte su portada navideña anual, este año una interpretación de "So Much Wine" de la familia Guapa. E incluso estrellas como RuPaul, Jimmy Fallon y Ryan Reynolds sorprendieron con sencillos navideños esta temporada.

Grupos como Pentatonix y Backstreet Boys se unieron a la diversión con sus propios y alegres álbumes navideños, y Gloria Estefan y su familia capturan la alegría del amor en una bola de nieve en la Navidad de la Familia Estefan. Las colaboraciones también brillan con la magia navideña; Ingrid Michaelson y A Great Big World se unen para "It's Almost Christmas", y Kelly Clarkson y Ariana Grande interpretan "Santa, Can't You Hear Me" en una emocionante versión en vivo.

Así que abrígate, toma un poco de chocolate caliente y escucha nueva música navideña en esta lista de reproducción muy alegre: échale un vistazo en Pandora, Spotify, Apple Music y Amazon Music.

entrevista

El ícono del country Loretta Lynn murió el 4 de octubre, meses después de cumplir 90 años. La influencia del ganador de múltiples premios GRAMMY y del premio Lifetime Achievement Award rebota a lo largo de las décadas. En una mesa redonda tributo, los compañeros y fans de Lynn reflexionan sobre su legado.

La música country perdió uno de sus íconos singulares con el fallecimiento de Loretta Lynn, quien murió el 4 de octubre, pocos meses después de cumplir 90 años.

Un faro creativo para cantantes y compositores que también fue amado por los fanáticos, la profunda influencia de Lynn rebota a través de las décadas. Su obra y su vida son un ejemplo de una verdadera artista que cantó desde el corazón, predicó el empoderamiento y dio voz a los que no tienen voz.

Lynn, una artista autodidacta que nació en la pobreza, más tarde se hizo conocida como la hija del minero de carbón, el título de su éxito característico y su primera canción incluida en el Salón de la Fama de los GRAMMY en 1998. La artista recibió una gran cantidad de honores GRAMMY durante toda su vida, con tres victorias y dieciocho nominaciones, además de un premio Lifetime Achievement Award que se le otorgó en 2010.

"Ha sido un privilegio para la Academia de la Grabación honrar a Loretta a lo largo de su ilustre carrera y celebrar sus contribuciones a la comunidad musical", dijo el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr. "Loretta ha tenido un impacto indeleble en la música country y su voz continuará". resonará en generaciones de amantes de la música en los años venideros".

El primer premio GRAMMY de Lynn llegó durante la novena edición de los Premios GRAMMY en 1967, con una nominación por "Don't Come Home A Drinkin'", una canción alegre en la que le dice a su marido que recupere la sobriedad, canturreando "licor y amor simplemente". no mezcles." Su primer premio GRAMMY llegó en 1972 por "After the Fire Has Gone", un dueto con la leyenda del country Conway Twitty.

"Lo principal de la música country es que me encanta cantarla y hay mucha gente a la que le encanta escucharla", dijo durante su discurso de aceptación después de su más reciente premio GRAMMY, este como Mejor Álbum Country en 2005 por Van Lear Rose, una colaboración con Jack White. Fue una forma sucinta de resumir una carrera sísmica.

En homenaje a Lynn, GRAMMY.com reunió a un grupo dispar de compañeros y fanáticos de Loretta para reflexionar sobre su legado.

Jeannie Seely (Cantante ganadora del GRAMMY, leyenda del Grand Ole Opry): Como artista y compositora, los historiadores sentirán y estudiarán su impacto en los años venideros. Además de ser una artista legendaria, Loretta era mi hermana Opry, una conexión que siempre ha significado mucho para mí. Se trata de un vínculo especial para nosotros, ya que todos hemos compartido los mismos sueños, las mismas decepciones, los mismos desafíos personales y, sobre todo, el mismo amor por el Grand Ole Opry.

Joe Bosnall (Miembro ganador del GRAMMY de The Oak Ridge Boys): Ella era verdaderamente la reina de la música country. Una de las mayores historias de éxito estadounidenses de todos los tiempos. Los humildes comienzos de una leyenda icónica, con una carrera significativa y un conjunto de trabajos que nunca podrán ser igualados.

Sunny Sweeney(Cantante y compositora de country): Loretta Lynn fue una pionera para todos los que seguimos sus pasos, haciendo que estuviera bien escribir y cantar sobre situaciones de la vida real, incluso si no siempre fueron bonitas.

Ingrid Andres (Cantante y compositora nominada al GRAMMY): No hay suficientes palabras para agradecer a Loretta Lynn por ser una de las primeras en abrir un camino para que las mujeres del country sigan adelante. Ella allanó el camino para muchas personas al compartir su talento y su voz en una época en la que las voces de las mujeres no se escuchaban. Que seamos tan afortunados de que artistas y compositores continúen con esta tradición de la música country de compartir las historias que nos unen de las maneras más importantes.

Connie Smith(Cantante y compositora nominada al GRAMMY): Loretta siempre fue mi cantante favorita y una gran amiga.

Rita Wilson (Actriz, cantante): Era inteligente, fuerte y amable. Como ella dijo: "No tengo mucha educación, pero tengo algo de sentido común".

Amanda Shires (Cantante y compositora ganadora del GRAMMY, miembro de The Highwoman): Mi abuelo escuchaba mucha música. Cuando íbamos a vender flores (él era un viverista mayorista), una de las artistas que le encantaba interpretar era Loretta Lynn. Admiro la forma en que amaba a las mujeres intrépidas. Loretta no tenía miedo. Tanto Garland Shires como Loretta Lynn me ayudaron a aprender cómo apoyarme en mis instintos y en la fuerza interior de mí mismo. Y estoy agradecido de que él me haya presentado su música".

Connie Smith : La primera vez que vine a Nashville fui a la tienda de discos Ernest Tubb y un tipo dijo que mi esposa quiere conocerte y era Loretta. Ella dijo: "Te escuché allí arriba y lo lograrás. Voy a hacer por ti lo que Patsy Cline hizo por mí". Incluso me subió al escenario del Grand Ole Opry durante su espectáculo por primera vez.

Sunny Sweeney : Ella fue una gran inspiración para mí personalmente. Llevo los consejos que ella me dio hace muchos años a cada cita de escritura: "Sólo escribe lo que sabes, cariño, sólo escribe lo que sabes".

Joe Bosnall : Me uní a los Oak Ridge Boys hace 49 años y de inmediato nos encontramos en un especial de Loretta Lynn CBS. Llevábamos estos abrigos a cuadros que existen hoy en el museo de Loretta. Pensé que era hermosa, graciosa y amable. Eso nunca cambió a lo largo de los años.

casco de sierra (Cantante, guitarrista y mandolinista de Bluegrass): Vi a Loretta actuar por primera vez hace seis o siete años desde el backstage del Grand Ole Opry en Nashville. Me sorprendió mucho lo hermosa que estaba con su vestido largo y fluido de lentejuelas rojas. No podía dejar de mirarla mientras subía al escenario con tanta gracia y su voz todavía sonaba como un millón de dólares. Nunca lo olvidaré. Regresé a casa y comencé a obsesionarme con sus álbumes con una nueva emoción.

Michael Trotter (Cantautor, The War And Tratado): Cuando era niño, en mi habitación estaba la vieja radio ACME de la escuela de mi abuela. FM estaba sucediendo en ese entonces... tocando lo último en Hip Hop y R&B. AM tocó todo el material religioso como Moody Bible. Pero por la noche la clásica música country occidental sonó durante toda la noche. Mamá arregló mi radio para que solo reprodujera esa estación AM y yo me iba a dormir con Loretta Lynn todas las noches.

Rita Wilson : No era necesario ser del sur para amar a Loretta Lynn. Su fuerza de talento me llegó cuando era joven en otro tipo de sur, el sur de California. Escuchar a una mujer cantar "You Ain't Woman Enough To Take My Man" fue impactante. Fue la pista de distorsión definitiva y adelantada a su tiempo. Permitió que las mujeres tuvieran voz literal y metafóricamente. Fue muy enriquecedor escuchar esto en una canción.

Jeannie Seely : Mi canción favorita es "Blue Kentucky Girl". Es tan sincera que tienes que creer cada palabra que canta porque te lo hace sentir. Y cualquiera puede relacionarlo con su lugar de origen, como lo hice yo.

Connie Smith: Me encantan todas sus canciones, pero mi favorita es "Here I Am Again".

Michael Trotter : La primera canción que escuché de Loretta fue en los años 80... "Don't Come Home A Drinkin'". De hecho, cuando papá llegaba a casa borracho y él y mamá estaban peleando, yo iba a su habitación y comenzaba a cantarle esa canción a papá y ellos dejaban de pelear. Fue entonces cuando supe que tenía poderes súper angelicales. Nunca olvidaré la primera vez que la escuché.

Joe Bosnall : [Mi canción favorita de Loretta es] "Don't Come Home A Drinkin'". Todo hombre vivo sabía lo que eso significaba.

Amanda Shires: "Las canciones que más me gustan son con las que más me identifico: "Don't Come Home a Drinkin'", "The Pill". Ella estaba a favor del derecho a decidir. Y cuando leí eso en sus memorias, me di cuenta de que Pensé, amén... me alegro de que seamos más de los que pensaba".

Sunny Sweeney: "Ella ya era mi reina con su música desde su primer sencillo, pero cuando lanzó Van Lear Rose fue colocada en lo más alto de los pedestales. "Miss Being Mrs" es posiblemente una de las mejores canciones de todos los tiempos. "

Rita Wilson : [Mi canción favorita es] "Coal Miner's Daughter". Mi padre era un inmigrante y llegó a Estados Unidos en un barco de carga, donde paleaba el carbón que alimentaba los motores del barco. Loretta parecía estar cantando sobre mi familia.

La familia de Loretta no tenía mucho dinero pero eran felices y tenían amor. Cantó sobre su vida con orgullo, no con vergüenza. En esta canción abrazó los valores que son importantes en la vida: la familia, el amor, el trabajo duro y la vida espiritual.

Tanya trotón (Cantautora, The War And Tratado): "You Ain't Woman Enough To Take My Man" fue mi primera canción [de Loretta Lynn que me encantó]. Fue la forma más elegante en la que jamás había escuchado a una mujer regañar a otra, ¡ja!

Joe Bosnall : Escribió canciones contundentes y significativas. Gran Bretaña perdió a su Reina reinante durante mucho tiempo y ahora también hemos perdido a NUESTRA Reina.

Tanya trotón: Ella deja este mundo sin arrepentimiento, sin recurso ni vergüenza y trabajaremos duro en el patio de recreo de la tierra con ella en la memoria.

Amanda Shires : Estoy agradecido por las veces que tuve que estar en su presencia o cantar para ella. Todos estamos en un mundo mejor gracias a ella. Loretta siempre seguirá siendo una heroína y una luz.

Sunny Sweeney : Estoy tan desconsolado que hemos perdido a otro de mis héroes. Mi más sentido pésame está para la familia de la señorita Loretta.

La nueva generación de Country & Western es desafiante del momento: conozca a Charley Crockett, Colter Wall, Sierra Ferrell, Bella White y otros

Foto: Steve Jennings/WireImage

lista

Ocho de las estrellas en ascenso de la música country, desde Hailey Whitters hasta ERNEST, detallan cómo sus sueños tan esperados se hicieron realidad y por qué las historias de éxito de Nashville rara vez se hacen realidad de la noche a la mañana.

Nashville puede ser conocida como la Ciudad de la Música para la mayoría, pero para aquellos en la industria de la música, es la "Ciudad de los 10 años". Si bien los éxitos de la noche a la mañana pueden ocurrir, para la mayoría de los creativos, es un ascenso lento y constante, y en Nashville específicamente, la historia suele contar que se necesita una década antes de lograr esa gran oportunidad.

Actos como la actual Vocalista Femenina del Año de ACM y CMA, Carly Pearce, y el Nuevo Artista del Año de CMA (y nominado al GRAMMY como Mejor Artista Nuevo de 2022) Jimmie Allen, quienes se mudaron a Nashville en 2009 y 2007, respectivamente, son un testimonio de este dicho. También lo es la estrella en ascenso Hailey Whitters, quien incluso escribió una canción titulada "Ten Year Town" en 2017; ella proclama en el verso final: "La próxima canción podría cambiarlo todo".

El cantante y compositor de 32 años es parte de la última clase de artistas del country que están causando sensación años después de su inicio en Music City. Esa clase incluye a Walker Hayes, cuyo "Fancy Like" pasó de ser la sensación de TikTok al éxito número uno nominado al GRAMMY el año pasado (17 años después de su estadía en Nashville) y Jameson Rodgers, quien vio su primer número uno como cantante con 2020. "Some Girls" 10 años después de mudarse a Music City.

"Lo comparo con ir a la facultad de derecho o de medicina", dice Rodgers. "Es necesario mudarse aquí y conocer a tanta gente como sea posible. Es necesario ser pobre durante unos años mientras trabajas en tu oficio. Los primeros años te preparan para lo que está por venir. Es un sueño loco que perseguir, pero realmente estoy Me alegro de haberlo hecho."

A continuación, descubra los viajes de Whitters, Hayes, Rodgers y cinco más de sus compañeros de país, y escuche sus testimonios sobre por qué vale la pena el esfuerzo de Nashville.

Ciudad natal:Nashville, Tennessee

Acuerdo de etiqueta firmado:2018

Gran oportunidad:"Flower Shops", un dúo con Morgan Wallen, rompió el top 20 en la lista Country Airplay de Billboard en junio de 2022.

ERNEST ha estado escribiendo canciones desde la escuela secundaria y le da crédito a un viaje al Grand Ole Opry en cuarto grado por encender aún más ese fuego por la música. "Incluso cuando estaba en cuarto grado pensaba: 'Quiero hacer esto algún día'", recuerda.

El cantante tuvo un éxito inicial al coescribir las canciones número uno de Chris Lane ("Big, Big Plans"), Morgan Wallen ("More Than My Hometown") y Sam Hunt ("Breaking Up Was Easy in the 90s"), pero Fueron sus Flower Shops (The Album) las que pusieron el listón aún más alto. "Con el álbum Flower Shops, he llegado a mi plena forma como artista country", dice. "Seguiré creciendo y evolucionando constantemente, pero este soy yo. Este álbum soy yo y estoy aquí".

Aunque es nativo de Nashville, ERNEST dice que en 2022 se cumplen 10 años desde que comenzó a dedicarse a la música. Oportunamente, está de acuerdo en que Nashville es una ciudad de 10 años. "Obviamente, hay personas que tienen éxito muy temprano y obtienen ese golpe de suerte de inmediato, pero como dijo [el exitoso compositor y socio de Big Loud Records] Craig Wiseman: 'Todos pagan sus cuotas: o les pagas al principio o les pagas al final". el fin.'"

Ciudad natal:Shueyville, Iowa, EE.UU.

Llegó a Nashville:2007

Acuerdo de etiqueta firmado:2020

Gran oportunidad:The Dream de 2020, que Whitters autofinancia y lanza

Hailey Whitters tomó la guitarra a los 14 años y ha estado escribiendo canciones desde entonces. Las primeras influencias de Whitters incluyen a los titanes de la radio country de los 90 Alan Jackson, Trisha Yearwood, The Chicks y Tim McGraw. No sabía que décadas después, Jackson, Martina McBride y Little Big Town grabarían sus canciones.

"Al crecer adorando la radio country, creo que supe desde el principio [que quería ser artista], pero no tenía idea de cómo hacerlo, porque nadie en mi ciudad lo había intentado nunca", dice Whitters. "Un consejero en la escuela primaria me dijo que si quería ser una estrella de la música country, tenía que aprender a escribir mis propias canciones, así que comencé a hacerlo".

La narración identificable de Whitters en canciones como la autobiográfica (y apropiadamente titulada) "Ten Year Town" finalmente llamó la atención de Music Row, y firmó con el sello femenino Songs & Daughters de Big Loud Records en 2020. Su contagioso sencillo revolucionario, "Todo lo que ella no es", se agrega en la radio country el 27 de junio, casi 15 años después de que se mudó de su Iowa natal a Nashville.

Entonces, ¿cuál es la opinión de Whitters sobre la filosofía municipal de 10 años? "La experiencia de cada uno es diferente", dice. "Diré que durante el tiempo que llevo aquí descubrí que la mayoría de las cosas que duran no fueron cosas que sucedieron de la noche a la mañana".

Ciudad natal:Filadelfia, Misisipi

Llegó a Nashville:2010

Acuerdo de etiqueta firmado:2018

Gran oportunidad: Hazaña "Una cerveza". Lauren Alaina y Devin Dawson alcanzaron el número 1 en las listas de Billboard y Mediabase en diciembre de 2020

HARDY nunca tuvo la intención de ser artista. Cuando era adolescente, aprendió sobre compositores y se hizo fanático de Rodney Clawson, Casey Beathard, Eric Church y Brad Paisley. Comenzó a escribir canciones a los 17 años y, en los casi 14 años transcurridos desde entonces, ha escrito 10 canciones número uno, entre ellas "God's Country" de Blake Shelton, "Simple" de Florida Georgia Line, "Up Down" de Morgan Wallen y "Beers On" de Dierks Bentley. A mí." Pero no fue hasta que el productor Joey Moi se acercó a él que su carrera cambió.

"Era mi productor favorito de todos los tiempos", dice HARDY. "Él acababa de producir 'Up Down' y estaba subiendo en las listas, y me llamó y me dijo: 'Amigo, si alguna vez quieres grabar un disco, me encantaría hacerlo para ti'. Se activó un interruptor en mi cabeza y dije: 'Está bien, hagamos esto'".

Si bien logró obtener dos números uno como artista por derecho propio, HARDY siente que aún no ha llegado. "Creo que muchos artistas nunca llegan a tener ese momento", dice. "Parte de su musa y parte de lo que los impulsa y los mantiene en marcha es siempre buscar algo más".

Ciudad natal:Batesville, Misisipi, EE.UU.

Llegó a Nashville:2010

Acuerdo de etiqueta firmado:2018

Gran oportunidad:"Some Girls" alcanzó el número 1 en Billboard y Mediabase en octubre de 2020

Jameson Rodgers no recuerda un momento en el que no estuviera cantando. Cuando era niño, caminaba por la escuela cantando "Here's a Quarter" de Travis Tritt y otros éxitos de los noventa. Su primer recuerdo musical es un espectáculo de Garth Brooks en el Pyramid de Memphis, Tennessee, cuando tenía cinco años. "En aquel entonces, solía romper su guitarra en el escenario todas las noches", dice Rodgers. "Al verlo hacer eso, cuando era niño, sentí que sabía que quería hacerlo algún día, pero era demasiado joven para procesarlo".

Rodgers tomó la guitarra en la universidad y comenzó a escribir canciones. Un espectáculo de Eric Church durante su primer año reafirmó el sentimiento que Garth había inspirado: "Sabía que tenía que perseguir este sueño".

No conocía a nadie cuando se mudó a Nashville en 2010, por lo que fue a todas las noches de micrófono abierto que pudo y rápidamente se hizo amigo de HARDY, Hunter Phelps y Jordan Davis. Desde entonces, ha tenido dos canciones número uno como artista con "Some Girls" y "Cold Beer Calling My Name" (a dúo con Luke Combs), además de coescribir el éxito número uno de Chris Lane "I Don't Know". About You" y canciones para Florida Georgia Line, Jason Aldean y Luke Bryan.

Ciudad natal:Baskin, Luisiana, EE.UU.

Llegó a Nashville:2011

Acuerdo de etiqueta firmado:2018

Gran oportunidad:"Things a Man Oughta Know" alcanzó el número 1 en Billboard y Mediabase en septiembre de 2021

La historia de éxito de Lainey Wilson es prácticamente la definición del sentimiento de la ciudad durante 10 años: en septiembre de 2021, 10 años y un mes, casi exactamente el día, en que se mudó a Nashville, su sencillo debut, "Things a Man Oughta Know", fue un éxito. No. 1 en las listas de radio country de Billboard y Mediabase. (Gracias a su colaboración con Cole Swindell de 2022, "Never Say Never", ya logró su segundo éxito en las listas).

"He sido bendecido con varios momentos importantes de 'pellizcarme', especialmente durante el último año, y siento que siempre voy a ser un trabajo en progreso", sugiere Wilson. "No sé si alguna vez sentiré que he llegado por completo. Pero diré que cuando mi papá [sic] llamó la primera vez que escuchó mi canción en la radio, fue un momento crucial".

Wilson actuó por primera vez en público en su graduación del jardín de infancia. Incluso con sólo 5 años, sabía que quería cantar por el resto de su vida.

"Escribí mi primera canción a los 9 años y me fui de vacaciones con la familia a Nashville", recuerda. "Recuerdo exactamente dónde estaba en la interestatal con mi familia cuando dije: 'Este es mi hogar'. Sabía en mi corazón que iba a ser parte de la familia de la música country de alguna manera. Nunca tuve ninguna duda".

Ciudad natal:Memphis, TN

Llegó a Nashville:2011

Acuerdo de etiqueta firmado:2020

Gran oportunidad:EP The Rest of Us de 2021, que ha obtenido más de 12 millones de reproducciones en Spotify

Como compositor, Shy Carter ha coescrito innumerables éxitos country como "Heaven" y "Good As You" de Kane Brown, "Never Coming Down" y "God Whispered Your Name" de Keith Urban y "Stuck Like Glue" de Sugarland. Si bien sabía que quería ser artista desde muy joven, cantando canciones en su habitación, le tomó años escribir éxitos para otros artistas antes de que su sueño como artista se hiciera realidad.

En 2020, lanzó su animado sencillo debut, "Good Love", y llegó a la lista de los "100 mejores compositores de 2020" de MusicRow. El EP Rest of Us siguió en 2021 e incluyó la estridente oda a una noche de fiesta con sus amigos, "Beer With My Friends", con Cole Swindell y David Lee Murphy. Hasta la fecha, ha acumulado 35 millones de reproducciones en todo el mundo en todas las plataformas DSP bajo demanda.

"He tenido una visión particular de cómo quiero que se sienta la música y cómo quiero unir a personas de todos los ámbitos de la vida", dice Carter sobre su carrera artística. "Han sucedido muchas cosas maravillosas en mi carrera y estoy muy agradecida por todas ellas. Pero hay mucho más para mí como artista, y muy pronto llegaré en vivo con colores vivos".

Si bien Carter está de acuerdo en que Nashville es una ciudad de 10 años, ya que le tomó una década lanzar su carrera artística, dice que hay excepciones. "He visto a algunas personas explotar muy rápido, ¡y me alegra verlo! Estoy feliz de emprender el viaje de manera lenta y constante y absorber cada momento".

Ciudad natal:Grande Prairie, Alberta, Canadá

Llegó a Nashville:2014

Acuerdo de etiqueta firmado:2018

Gran oportunidad:"Somebody's Daughter" alcanzó el Top 30 en la lista Country Airplay de Billboard en mayo de 2019.

Cuando Tenille Townes tenía 9 años, Shania Twain la subió al escenario para cantar. "Eso encendió un fuego en mí y me hizo creer que todo era posible", recuerda.

A los 14 años, Townes viajaba de ida y vuelta a Nashville. Diez años después, en 2018, firmó con Columbia Nashville y llamó la atención con su composición reflexiva y sus poderosas historias "Somebody's Daughter" y "Jersey On the Wall (I'm Just Asking)".

Ambas pistas encabezaron las listas Canadian Country Airplay, mientras que "Somebody's Daughter" alcanzó el puesto 26 en la lista Country Airplay de Billboard. Nombrada Nueva Artista Femenina del Año 2020 por la ACM, la estrella de Townes no ha hecho más que seguir ascendiendo. En 2021, su álbum debut producido por Jay Joyce, The Lemonade Stand, fue nombrado Álbum Country del Año en los Premios JUNO en su Canadá natal. Townes, creyente en el dicho de la ciudad de los 10 años, dice que Nashville continúa abrazando e inspirando a aquellos que son lo suficientemente valientes como para seguir apareciendo.

"Es una comunidad acogedora y, al mismo tiempo, también es difícil no doblarse y cambiar de forma para encajar", dice. "También creo que la teoría de las 10.000 horas tiene validez y que llegar a una base sólida en tu oficio está relacionado con el tiempo que dedicas, sin importar cuántos años eso represente en cualquier ciudad".

Ciudad natal:Móvil, Alabama

Llegó a Nashville:2004

Acuerdo de etiqueta firmado:2017

Gran oportunidad:"Fancy Like" alcanzó el número 1 en las listas de países de Billboard y Mediabase en julio de 2021

"Para mí, Nashville es una ciudad de 17 años", dice Walker Hayes. "No es una ciudad que vienes y conquistas de la noche a la mañana. Realmente no existe el éxito de la noche a la mañana. 'Fancy Like' apareció de la noche a la mañana, pero requirió múltiples trabajos, muchas angustias y problemas financieros que nunca quiero. volver y revivir."

Pasaron casi dos décadas y tres contratos discográficos antes de que Hayes lograra un sencillo número uno con "Fancy Like". Hayes (quien tuvo un éxito moderado con "You Broke Up With Me" de 2017, que alcanzó el puesto número 10 en la lista Country Airplay de Billboard), admite que su historia no es la norma, ya que no presentó su primer show hasta los 23 años. en el bar local Mobile, el Yacht Club, una noche que, según él, "cambió mi vida".

Cuando él y su esposa regresaron de su luna de miel, la pareja condujo su U-Haul hasta Nashville. Dos semanas más tarde, Hayes se encontró en la sala de escucha más importante de Nashville, el Bluebird Café, donde conoció la magia de la composición. Salió del lugar después de haber escrito su primera canción y no ha parado desde entonces.

"No cambiaría mi viaje por nada del mundo", dice Hayes. "Para mí, la aventura es lo que no tiene precio. Eso es lo que nos forma. Estoy muy agradecido por cómo se ha desarrollado el viaje".

Living Legends: Kenny inicia sesión sobre la autoaceptación, el arte de la colaboración y la nueva memoria 'Still Alright'